ГРЕДИ АССА | Годините в Академията
Изложба по случай удостояването на проф. Греди Асса с почетното звание „Доктор хонорис кауза“ на Националната художествена академия
14 януари 2026 г. (сряда), 18:00 часа, Галерия „Академия“
ул. „Шипка“ 1, София
Греди Асса е художник, който открива своето вдъхновение в живота и всички негови елементи – в природата, по време на пътуванията, посетените места, срещнатите хора и техните истории. Изложбата „Годините в Академията“, експонирана в пространството на галерия „Академия“ на НХА, представя голямоформатни платна и рисунки на проф. Асса, обединени от две тематични оси – вдъхновението, породено от самия акт на сътворение на картината и Академията, и екологията, връзката на човека с природата, взаимодействието и съжителстването му с нея. Според проф. Асса имено в днешния свят на тревоги, а понякога и отчаяние, само изкуството е способно да вдъхновява и освобождава.
На 14 януари 2026 г. от 18:00 часа в галерия „Академия“ ще се състои тържествена церемония по удостояване на проф. Греди Асса с почетното звание „Доктор хонорис кауза“ на Националната художествена академия за изключителните му заслуги на преподавател в Академията, за неговия значим принос за развитието и достойното представяне на съвременното визуално изкуство в България и чужбина.
Проф. Греди Асса е роден на 29 януари 1954 г. в Плевен. През 1981 г. завършва специалност „Стенопис“ във Великотърновския университет „Св. св. Кирил и Методий“ при проф. Никола Гелов. Преподавател и един от основателите на специалност „Моден дизайн“ в НХА. Член e на Съюза на българските художници от 1985 г. В периода 2010 – 2015 г. е изпълнителен директор на НДФ „13 века България“. Заедно с Андрей Даниел, Божидар Бояджиев, Вихрони Попнеделев, Недко Солаков и Филип Зидаров основават групата за авангардно изкуство „Градът“. Реализира специализации в Cité des Arts, Париж, Франция (1996), във Фондация Ланан, Ню Йорк, САЩ (1998) и International Studio Programme, Ню Йорк, САЩ (1999).
През 2025 г. Академичният съвет на Националната художествена академия взима решението да удостои проф. Асса с почетното звание „Доктор хонорис кауза“ на НХА за изключителните му заслуги за развитието на съвременното визуално изкуство и приноса му като преподавател в Академията. През 2024 г. бива удостоен с почетния знак „Свети Пимен Зографски“ – огърлие със синя лента на НХА. Носител е на Националната награда за живопис „Захарий Зограф“ за 2023 година.
Негови картини са притежание на Националната галерия, Софийската градска художествена галерия (СГХГ), Бундестага в Берлин, Германия, Музей „Петер Лудвиг“, Кьолн, Германия; Колекция „Франк Пажес“, Баден-Баден; Музей на холокоста, Вашингтон, САЩ; Музей за европейско изкуство, Ню Йорк, САЩ; Колекция „Джон Бърнс“ при Бостън Колидж, Бостън, САЩ; Музей за съвременно изкуство, Ниш; Корпоративна колекция „Студио 9“, Лондон и други.
Самостоятелни изложби
2025 – „Продължителността на деня“, Галерия 88, София; „Разговори с живописта“, ГХГ – Пловдив; „Преди, сега, утре“, Национален дворец на културата, София; „Реката“, Галерия Интро, София ● 2024 – „Пътувания“, Софийска градска художествена галерия (СГХГ), София; „Преди и сега“, Градска галерия „Борис Денев“, Велико Търново; „Пътувания: острови, морета“, Арт-фестивал Аполония, Созопол; „Деца на въображението“, Галерия Лукс, Люксембург ● 2023 – „Край езерото“, Галерия Ракурси, София; „Деца на въображението“, Европейски парламент, Брюксел ● 2022 – „Деца на въображението“, Галерия „Райко Алексиев“, София; „Три цвята“, Галерия Интро, София ● 2021 – „Посока Юг“, Галерия Ракурси, София ● 2020 – „Моята Франция“, Галерия Оборище 5, София; „Селфи: асамблаж, колаж, фротаж“, Галерия „Арт алея“ ● 2019 – „Натрупване, наслагване, напластяване, насищане“, Галерия „Ракурси“, София ● 2018 – „Pollution“, Галерия „Контраст“, София ● 2017 – „Лабиринтът“, Галерия „Академия“, София; „Живопис“, Галерия „Луче“, Рим; „Живопис и колажи“, арт център Врабево; „Animal Inspirations“, Галерия „Ателие ІІІ“, Хамбург, Германия; „Пресечни точки“, Галерия „Ракурси“, София ● 2016 – „Нещо като автобиография“, Галерия „Контраст“, София ● 2015 – „Ренесансовите облаци като абстракция“, Национална художествена галерия, София ● 2014 – „Острови на острова“, Европейска банка за възстановяване и развитие (EBRD), Лондон; „Ден и нощ“, Галерия „Ракурси“, София; „През пустинята“ (юбилейна изложба), Софийска градска художествена галерия, София; Български културен институт – Лондон; „Пейзажът през годините“, Галерия „Финес“, София; „60 стъпала до Ателието“, Галерия Астри, София ● 2013 „Магията на цвета“, „Къщата на Редута“, Бон, Германия ● 2011 – „Исландия, моя утопия“, 54-то Венецианско биенале, Български павилион „Връзката между поколенията“ ● 2010 – „Йемая“, Галерия „Райко Алексиев“, София ● 2009 – „Балкански ветрове“, Галерия „Кредо Бонум“, София ● 2008 – „Толкова близо, толкова далеч“, Галерия „Мимесис“, Женева, Швейцария; „Живопис и рисунки“, Галерия „Мулин“, Шанхай, Китай; „Живопис и рисунки“, Галерия „Да-спейс“, Пекин, Китай ● 2004 – „Автобиографично“ (живопис), Национална художествена галерия, София ● 2002 – Галерия „Маловат“ (живопис), Чикаго, САЩ; „Приключения на живописта“, Галерия „Корея“, Сеул, Южна Корея ● 2001 – „Вътрешни пространства“ (живопис), Галерия „Райко Алексиев“, София
Колективни изложби
2024 – „Aqua altа. Историята на националното участие на България на Венецианското биенале 1910-2024“, Градска галерия „Капана“, Пловдив; „Свободна зона – гледна точка“, Галерия Интро, София ● 2022 – „Джаз“, Галерия Интро, София ● 2020 – „Места до поискване“, Национални есенни изложби Пловдив ● 2019 – Група „Градът“ 30 години по-късно, Галерия „Академия“, НХА, София; „Другото око. Портрет на приятел“, СГХГ; „Join the Dots / Unire le distanze“, Зала на очарованите – Старата рибна борса, Триест, Италия ● 2017 – „Линията: краткото име на пространството“, СГХГ, София ● 2015 – „Imago Mundi“, Фондация Лучано Бенетон, Фондация Джорджо Чини, Венеция; „Какво виждате?“, „Голо тяло“, СГХГ; „Идея за дом, Вода и светлина“, СБХ, София ● 2012 – „Chances, Choices, Changes“, Световната банка и България, София; „Греди, Хубен, Койчев“, Галерия за модерно изкуство, София ● 2011 – „Връзката на поколенията“ (с Павел Койчев и Хубен Черкелов, куратор Джордж Лукс), Национален български павилион, 54-то Венецианско биенале на изкуствата, Венеция ● 2010 – Четвърто международно биенале на изкуствата, Пекин, Китай; „Студиото. Музи и модели“ и „Точки на пресичане“, СГХГ ● 2009 – „Върху лист хартия“, СГХГ ● 2008 – „Автопортретът“, СГХГ ● 2007 – „Пътуване до Европа (и по-нататък)“, СГХГ. „Бреговете на Европа“, Европейска комисия, Брюксел ● 2006 – „Пластично/концептуално“, пътуваща изложба (Полша, Холандия, Германия, Австрия, Чехия, Словакия) ● 2005 – Второ международно биенале на изкуствата, Пекин, Китай ● 2003 – „Познати, непознати, забравени. 80-те години в българското изкуство“, НХГ.
Библиография и филмография
Цветна тишина, реж. Десислава Тамбушева (поредица „БНТ Представя“), 2025● Доайените на НХА: Греди Асса, реж. Росица Младенова, НХА, 2025● Иво Милев, Чавдар Попов, Греди Асса. Пътувания, Изд. Фондация свободни съвременни изкуства, София, 2024 ● Греди Асса, Бертран Тилие. Деца на въображението, Изд. Сиела, 2022 ● Георги Лозанов, Георги Каприев, Иван Маразов и др. Асса, двуезичен каталог на изложбата „През Пустинята“, СГХГ, 2014 ● Кубасса, документален филм на френския кинематографист Патрик Сандрен, 2010 ● Греди Асса, Чавдар Попов, Валери Стефанов. Балканският кръстопът на културите, изд. Фабер 2009 ● Греди Асса, Валери Стефанов. Тялото не е лула, изд. Анубис, 2004 ● Автобиографично, изд. К+К, 2004 (текстове: Валери Стефанов, Борис Данаилов, Георги Лозанов) ● Другото земно кълбо, филм-портрет на Владимир Люцканов („Умно село“, БНТ), 2004. Голяма награда „Осма муза“, 2004 ● Греди Асса, Иван Кръстев. Вътрешни пространства, изд. К+К, 2001